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    2018年04月27日 15:36来源: 滨州传媒网作者:
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    就一种生存境遇来说,我们每一个人都是这个世俗社会的亲密接触者。每日的柴米油盐,每日的生老病死,组合在一起,共同构成了我们这个本无多少世事的平凡人间。要想在这个无所谓高雅与低俗的世界中寻找到另一种迥别于常人的人生经验,似乎唯有宗教才能做到,因为它可以让我们静下心来,重新思考人生的诸多意义。人生是要有意义的,而且是肯定不止于对永恒生命和无限财富、无上才华期盼的意义的,因为这意义,正在于我们如何度过与世界共享的时光。这正如2500年前的古希腊哲学家苏格拉底所说的,没有思考的人生是不值得过的。哲学是需要思考的,否则就不会有人生的价值所在。对于普通人来说,专业的、精深的哲学思考固然可贵,但在各种更为忧患的世界面前,真正的思考却又不如人生的诸多感受来得痛快。所以,我们才能发现马克思的箴言,他认为哲学家的要义在思考,而人生的真正价值,却又在改变世界的行动。这样两位哲人历经诸多代人而得来的结论,很显然地也传入了我们这个时代。思考而又有改变世界的行动,这如果不是哲学家的自我毁弃,就应当是现实中人对人生诸多意义的重新判定。无论如何,人生就是一次机遇,这机遇不是别的,而是无论何人、何时、何地都在发生着的世间珍宝。所以,《周易》才会有“天地之大德曰生”的感喟。

    与生之永恒和命之短暂相匹配的,是我们的现在,这些让所有哲学都可轻易穿越的现在,正紧紧裹挟着我们,奔向下一个不知名的未来。尽管历经万年的人类文明史已经成功地发明了计时工具,但不可否认的是,我们对这种事实上存在的时间之谜并没有给出明确的、为我所用的建议。我们依然在宇宙的神秘中,如井底蛙一般地忍受着自然的淘洗。现在的我们所能做的,只是在一个已经如此的世界上,继续证明着自然的伟大,因为我们本就是自然的产物。以科学之力与自然对话是人类文明史上的一个主题,这一主题的力量很强大,也很有效。但在诸般宗教徒或者众多艺术家的眼中,这种科技理性仍然不过是一种自我陶醉的幻象,它让人们误以为人的力量已经足以主宰世界,或者让自然被我们的欲望所俘获。殊不知,这种肆无忌惮的掠夺,并不足以证明我们的伟大,它只能证明我们永无止境的贪婪。需要受到反制的,反倒是我们对世界一遍遍的索取。只有这样,受到自控力支配的我们,才不会有如无限膨胀的魔境幻生,而让我们可以清楚为人的道理。

    很想在这种紧张的对自然攻城略地的索取中寻找到些许轻微的感叹,或者对于自我的反思。但这又不能强求,好似所有人并不一定都在思考人生的终极意义,唯有哲学家还在苦恼中度过没有知音的孤苦生涯。从某种程度上说,哲学是沉闷的,或许我们为了避免这种沉闷而发明了艺术。毋庸讳言,艺术也是需要思考的,只是这种思考的方式不同于一般的哲学语言,它可以抽象,也可以具象,还可以在不同的时期代表艺术家不同的思考阶段。就像毕加索,从蓝色时期,到玫瑰时期,再一步步地改变到后来的立体主义,都是在辅助毕加索实现他对自己的重新定位和价值重估。但我认为,他的意义恐怕不止于此,或者说他的意义并不是为我们增加了几个不一样的绘画范式,他的存在,更是让我们重新审视现代意义上的美学观念,甚至去追索这种美学观念背后的哲学道旨,以及与这个天才同时代的人,或者在他之后时代的我们,所能达到的灵魂极致。

    从艺术家到艺术家的不同对比中,我们可以看到不同时代的艺术家对自身的突破和对艺术范畴的扩展。艺术与艺术间的意义也许有不相同的内涵,但就追求艺术独特性和自我的确认而言,我们却又能在不同的时代,发现一个个沉潜已久,却又能不断寻求另一个自我的艺术家,在艰难而又执着的人生的道理中,构筑起自己的精神世界。以艺术的内容来说,山东画家杜红建也许正是这样一位正在沉潜着的思考者。当然,对他的个人价值和他作品的价值,我们暂且不做讨论,因为艺术终究是一种精神世界的活动,其价值并不能完全以可视化的物质来决定。我们在这里要讨论的他,是与其作品的氛围、人生的情怀以及积极而又不断沉潜下去的人生思考共同形成于此的一种描述。当然,我们也可以将这种描述说成是一种我们对他所有世界的组合,他在不断分裂,也在不断重新组织。这就像所有正在诞生的生命,在自我的变异中进行着新的物种演化。当然,我们也希望能在这种描述、组合中发现一个较为贴近的精神世界求索者的真实面貌,并以此为依据,深入到对他的艺术理解中。

    苏轼说“人生到处知何似,应似飞鸿踏雪泥”,艺术品的最大价值,恐怕就在于我们生前身后的荣光和无限延续下去的精神。但要展现艺术家的荣光,恐怕又要回到他的原初状态。我对杜红建的理解,也要先看到他的日常生活和他对美的独特感受。对于这些问题的回答,当然不能只是来自他的艺术,也来自我们对彼此的了解。就一种性情来说,杜红建是一位心性淡泊、远离尘嚣的人。他不是一个热衷于名位,或者逡巡于聚光灯下的人,所以,从某种程度上来说,他并不是一个名人,他的作品自然也就鲜为人知。但这并不妨碍他对于自己的要求和对心性的提炼。事实上,这样沉静、无多扰的生活正是他所想要的,藏身于万人之海,体会更为普通而又共同的世界,才是他所要理解的艺术。因为有自己的想法,也有自己对禅意的敏感和对艺术趣味的追求,这些因素综合起来,就在他的思考中多了一种略显神秘的幽静。所以我们看杜红建的作品时,会发现许多抽象的主题,比如他的《逝去的记忆》《溯宇·天象》《浮生?飘影》《飘移·如梦》《幻》,很难说这其中有多么吸引人的具象情景,有的只是不同感觉的色彩,对于世界来说,他更像是在做一种极为抽象的混沌解读。我以为,这一类作品恐怕不是给所有人预备的,而是给他自己的,是他在通过艺术的方式,进行一场以自我为中心,面向世界的宣言。这可以类比于鲁迅的《野草》,虽然内容晦涩,但其精神高度和哲学用意又全属于他自己。比较另一批以荷花为题材的创作,例如他的《清幽?傲放》系列,因为有了比较具体的荷花图景,所以看起来也较为清楚。这一系列以不同的荷花恣意生长的样子为构思主题,将其背景设置成或在原野中的生命,或为斑驳的陈年史迹,但其用意却又是明显的,即这都是绽放的生命,是经历千年、万年的风吹雨打而犹有色彩的心灵巡游。它仿如一切期待着而又尚可复活的生命,只要有美,就会有我们的精神复活。而以美为意义的生命,也就在这一系列的作品中,有了最充分的体现。

    让生命诞生在光明而非黑暗中,大概是每一个热爱生命的人都愿意体验的人生观感。在杜红建的作品中,我们也能感受到这种以力量和光为主题的作品。当然,这里的力量和光,不一定要通过已经为世所公认的简单比拟,它也可以通过世俗生活的感受,来得以表达。杜红建的《伙伴·情思》《秋日?私语》《童年?忆事》,让我们又有了回归田野、回归邻里、回归童年的感觉,好像所有的故事,都要在这里重新开始,而所有抽象的思考,也都要在这里化作一天天的“天地之大德”,让我们看到真正的人生和真正的人。

    艺术是需要爱的,也需要思考,如果在爱与思考间出现了矛盾,我宁愿选择爱。因为只有如此,思考才能长久,而爱也才会更有光彩。现实中,我们感受到的爱,其内涵可以是一致的,但在表现形式上却又千差万别,如果没有足够智慧的眼睛,仅仅是自然的形式,就足以阻碍我们对爱的感知。在杜红建的作品中,我时常思考的是他是如何表达爱的。在对自然的憧憬中,或者在对生命情真的归属中,似乎都有他无法说尽的爱。但究其内核,有一点还是可以肯定的,那就是他的爱应该是一种集朴拙与自然之美为一体的情感。就像他在自然界的各种景观中发现艺术的美,又带领着我们在艺术的美中发现自然界的非同凡响,这在他的《生命的赞歌》系列中体现的尤为明显。就一种整体的效果来看,杜红建的作品都是注重一种直抒胸臆的情感标的。就算在他较有图像感的绘图作品中,比如《休憩·感知》系列,我们看到的一具具人体,也非如摄影般的临摹,而是以大的色块、线条,表达人物的一种内在精神,这精神是顽强的,似如彩色石头,坚硬、浑浊而又有力道。他的《记忆·沉醉》,又让我想起古代文人的生活。面对满池荷花,大睡于尘世之梦,这又终究有了一代的幻想。想起徐志摩《再别康桥》中“揉碎在浮藻间,沉淀着彩虹似的梦”,也许,这就是我们对这一尚且美好、和平的时代的感受吧。

    相对于可以进行内心复原和丰富表达的绘画来说,我可能更强于语言的理解,而不是内心的验证。偶尔奢谈画作,也可能多有乖谬,只是杜红建是一个很宽容的人,能容我这不懂之懂的评论,我便也和他亲近了。相对于自己的写作来说,我更多的是要从他那里去学习对绘画的理解,这确是我所不擅长的。至于如何消除这相距甚远的愚钝,我这里所能做的大概只有“唯勤”而已,对于朋友杜红建,却又是要以师视之的。

    他近年来的数百幅画作,以及我自己一点点的人生经验所能体会到的人之性情,正是我写作此文的依据,也是我所能体谅艺术的理由。记得读研究生时,我写过一篇文章——《鲁迅的镜像》,是说作为一个人的鲁迅,因为在时间的流动中生活,所以他的形象会随着时光的变化而在不同人的记忆中有着不同的差异化形象,又因去世后的搅扰和历史合力的牵引,使这形象发生各种镜中像似的变形,从而有了后世所激辩的歪曲和真实之别。然先贤已矣,那些徒慕春风的向往也渐渐变成了现代人的私蓄。我所体会到的杜红建,相对于那些似有似无的镜像中人,缺少了实物的接洽和谨慎,而停留在并非实体写真的一种精神化的存在,值得提示的是,这精神化的存在又并非如物力所能驱遣的精神,事实上,他的另一种生存已经融汇在他的艺术中,正因如此,对他的写作又成为我的一种可能。

    见过杜红建,面部骨骼明显,颧骨略突,是一个很有棱角的三十多岁男子,瘦,但很有精神。寸头,不蓄须,与长相非常艺术的艺术家相比,杜红建的形象并不艺术,当然他也不是那种来自城市的柔媚者,而是来自乡土中体力劳动者的积淀。他应该是那种大骨骼的,有力度的强壮农民的后代,而非手无缚鸡之力者的嫡亲。这一身份背景体现在他的画作中,就有了他的《在希望的田野上》等一系列乡间田野题材的创作。其实细品这些作品,你会发现这也正是杜红建的生活和原野,如果我们能做到以画验人,那同样的以人验画也会成为我们可能进入他的艺术精神世界的捷径。

    艺术家应该是一种精神,但又无往而不止地生活在现实的镣铐中。杜红建来自农村,他的父母是普通的农民,这样,在一个现实的中国的农村所能让农民体会到的困难,也皆备于此。他是画家,但在他的艺术光耀得以开示前,那种以画为生的生活是难以作为职业的,正如同“诗人”一样只能是一种以成就而定的称谓。这些问题自然加重了他的人生经历,虽然这种平静的生活没有那些关于生死问题的苦难叙事,但这种持之以恒的耐力消磨也足以让一个人的韧性得以砥砺。事实上,这久久的砥砺正是爱与不爱,或者说是善与不善的分水岭,它不仅分布在对人的关系上,也同样分布在他的信念追求上。世俗点说,金钱的压力是我们所有人的压力,对甘于贫寒的艺术家尤其如此?;业乃嘉逑衷谝帐醯恼故局?,但画家的生活却来自作为普通人的困顿和烦恼??删吹氖?,杜红建能在这种压力下坚持理想的决心。从他所绘作品的数量到他不断探索变化的风格,我们都能体会到他这种因艺术由内至外的变化。我在这里谈艺术中的杜红建,其实就是谈他的心在这些年的变化。我们以《对话?自然》为例,看看这一不断变更的抽象画系列怎样表现了作为灵魂载体的杜红建,能感觉到这是一系列显性的、引入历史思维的抽象型作品。如果我们考虑杜红建的哲学,那也应该是一种倾向于与自然相结合的历史哲学,这其中人的声音即画家内心的熔炼。一幅作品,它不仅仅是画家的,也是阅读者的,这些作品让我们看到的不单单是杜红建的某种可能的变体,还有在每一位相由心生者的另一个自己。坦率地说,这些作品,他确实画的很有成就。

    杜红建另外两个可以相比较的系列作品是《2008风景》和《等待思索的风景》。虽然都是风景,但也有区别。前一类作品是杜红建在2008年的写生,后一类是他在这种写生中的思考。具体地说,一类是对大自然的赞美和依恋,另一类是对自己的时光的写真。不过在具体的创作中,据杜红建讲,这又有许多辛苦。毕竟大自然的美是在距离,而不是在攀爬风雨的跋涉。虽然这些都是作为一个思考着的画家的共同命运,但这里也确实有非我流俗所配享的日月精髓。尤其是在《等待思索的风景》里,那显然的风中之树,不也正是绘画者另一个灵性的自我吗?而这种摇曳在风雨中的感觉,不也正是杜红建本人的某种写照吗?尤其我们注意到那每一棵孤立于风景中的树,那突兀在画面中央的主题者,可能就是这样的一种孤独的精神,它让你在追求中默默体认那种无法言说的等待?!爸羯?,弦断有谁听”的艰涩是自古有之的体验。那些看似苍茫的林林总总和沃野千里,但十足的不过都是生命的证明,而非心的验照。艺术家是自然的发现者,却也是沉默在千万人中的孤独者。这也许才是杜红建在思索的风景中所能表达的另一个自我,他在那里思索着远方的风景。从这些看似简单的绘画中,我们可以看出杜红建是一个尊重精神,并有着自己的精神的人。

    我们毕竟都是各自精神的追随者,又常常生活在自己的世俗和精神中,如他在田野写生,就一定是在自己的思考中不断地画不同内涵的作品。唯独观赏到那棵正在摇曳的风中之树,才会想到还有一个远方的朋友。而我也知道,他在此时正在思索着自己的精神。

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